德国表现主义的艺术风格5篇德国表现主义的艺术风格 德国表现主义的艺术形式探索-艺术形式论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 【摘要】德国表现下面是小编为大家整理的德国表现主义的艺术风格5篇,供大家参考。
篇一：德国表现主义的艺术风格
德国表现主义的艺术形式探索-艺术形式论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——
【摘要】德国表现主义在西方艺术史中具有承前启后的作用，因此也是一个不容忽视的艺术体系。表现主义的形成离不开当时德国社会特有的社会环境和文化氛围，战后的德国处在一个恐惧、不安、精神极度紧张的状态下，种种因素导致了德国表现主义的艺术形式怪诞、孤独、让人感到不安。表现主义艺术家注重表现自己的内心世界和自身情感的表现。
【关键词】德国表现主义；情感；表现形式；形式因素
一、德国表现主义的形成
战后的德国社会混乱不堪，格局不稳，心思细腻的哲学家和艺术家们终日惶惶不安，艺术家们急于表达这一切。印象派绘画大师对光和色的追求影响了表现主义艺术家，同时也受到神秘主义和象征主义的影响。传统的绘画形式是表现主义艺术家们所排斥的，他们追求对真理的表现，对客观事物的再现只不过是事物的表象而已，表现主义艺术家强调对情感的阐释和精神的解放。战争使人们加深了对痛苦的体会和对人生的思考，表现主义的艺术形式和艺术特色深刻地表现出人内心最深最敏感的地方。表现主义从形成到发展又分为三个不同的阶段，桥社的代表人物以蒙克为首，蒙克是桥社这个艺术团体的精神领袖，桥社传统的学院派，艺术家追求“内在的冲动”，对内心真实情感的表现，忽视对客观对象形式的描摹，艺术家通过对现实世界的扭曲变形和抽象化的艺术形式将人们恐惧的心理表现得更加淋漓尽致。青骑士比起桥社更为开放和注重理论思考，更加强调色彩的作用，青骑士的代表艺术家康定斯基具有鲜明的个人艺术特色，康定斯基采用抽象和抒情的艺术语言，忽略一切外部世界的外在形式，注重内在精神的表现。一战末的新客观派与桥社青骑士有所不同，较之前两者新客观派更注重对现实世界的客观描绘。从大体上看，表现主义艺术家似乎更多表现的是悲观的情绪。但是除了悲观的主题之外，欢快明朗的主题也会被表现主义艺术家所表现，只不过比较少而已。
二、表现主义形式的构成
表现主义艺术家们追求崭新的绘画语言和艺术形式，抛开对客观事物的客观描绘而探索艺术的精神本质和内在形式，事物的客观方面不是真实的，所有的一切，包括人与外部世界都具有自己绝对主观的真实性。而主观性是表现主义艺术最主要最基本的特征，康定斯基采用抽象和抒情的艺术语言，用线条、色块、几何形体的动感和韵律来表现情绪和精神。蒙克作为表现主义重要的代表画家，他的代表作《呐喊》能够充分地表现出作者的情感和精神，情绪濒临，内心的呐喊歇斯底里，扭曲变形的人物，红黄色的天空，观众仿佛已经走进了画里并深深地体会到了作者内心的不安和恐惧。罗伯特休斯顿说：“梦可体现表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就是见了它”，情感在表现主义运输体系中也是最重要的特征。青骑士的代表画家康定斯基认为抽象才是艺术的先驱，康定斯基运用抽象与抒情的艺术语言，他注重色彩在作品中的作用，抽象的线条和抽象的色块运用，还有象征概括的几何形体来表现一切他认为最真的本质。康定斯基认为绘画应该是纯粹的，干净的，不要涉及其他外在的东西。
三、德国表现主义的形式特点
表现主义的绘画作品给欣赏者带来的最直观的感受应该就是个性特征强烈，表现主义有众多的艺术家，他们之间都所区别和不同，不管是在艺术观念还是所相信的哲学体系抑或是绘画语言和艺术形式都有所差异。表现主义独特个性的艺术语言使其具有独特的艺术风格，表现主义艺术手法风格迥异，每个艺术家都有自己的风格体系。保罗克利的作品充满强烈的节奏感，在《鱼的围绕》中观众可以看到画面中观念的符号，童稚般天真的绘画语言，他认为美术和音乐相同，这一点和康定斯基有共同点，将音乐的形式运用到绘画中，带给观众无限的美感和极为丰富的形式。恩索尔画面上不安分的色彩，粗犷的线条和笔触，看似不修边幅的外在轮廓，看起来更像是小孩子拿着画笔随意乱涂的结果，画面整个呈现出来的感觉让人心里发毛，有一股莫名的魔力在发挥它的作用，吸引着观众的眼球。在他的作品《1889年基督降临布鲁塞尔》中我们看到构图非常满，人物面部僵硬没有一丝生机，这个残酷荒谬的世界，带给他恐惧和不安。桥社画家施密特罗特卢夫在其作品《戴单眼镜的自画像》中我们看到画家厚重结实的轮廓线条，高纯度的色块运用和对比，整个人物神态看似傲慢不羁，画面中冲突和对比，产生了非常震撼的艺术效果，简洁粗放的画风和
强烈的个性特征给人畅快淋漓之感。
四、结语
表现主义艺术家们各具特色的艺术语言和表现形式，使得表现主义在社会混乱不安定的状况下充分显示艺术家们的内心情绪体验和精神，不管是夸张的表现手法还是和谐与抒情，画家们表现的主题不同，绘画语言和艺术形式也有所不同，但是表现主义艺术家们追求对情感的宣泄，用自由的形式来强化精神的内在力量。
参考文献：
[1]康定斯基著.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社,1987.
[2]陈洛家著.外国美术史[M].西南师范大学出版,1997.[3]何政广主编.康定斯基[M].河北教育出版社,1998.[4]刘润生著.美术欣赏[M].教育科学出版社,1992.
篇二：德国表现主义的艺术风格
德国表现主义德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡•高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。康定斯基等人1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士’的名称”。在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。希纳(ErnstLudwingKirchner，1880--1938)基希纳，是德国表现主义画家，桥社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的达沃斯。他曾在德累斯顿理工学院学习建筑，并曾在墨尼黑美术学校学习绘画。1905年，基希纳与几位朋友(赫克尔、施密特一罗特卢夫等人)一起创立了桥社。在该社的年轻画家中，基希纳称得上是最有才华和最为敏感脆弱的一位。早在年轻时代，他就开始悉心研究德国的晚期哥特式艺术，那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感的德国哥特式”艺术风格，对他一生的创作产生深刻的影响。在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影。向密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。也许是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和表现性的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。1911年，桥社成员由德累斯顿迁往柏林。从此，大都市景象便成为他们画中的新主题。基希纳以简洁的造型和强烈的色彩创作了一批表现柏林街景(他称之为“石头海洋”)的作品。他曾经这样写道，“现代的城市之光，大街上的运动——那里有我的刺激，观察运动能激发我的生命脉搏，我的创作源泉。一个运动中的身体显示它的各个局部的外貌，这些外貌又融合成一个完整的形状：内在形象。”(罗伯特•休斯著，刘萍君等译：《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第252页。)在基希纳所画的都市街道中，充斥着各种各样的这种内在形象：时髦女郎、高级妓女以及花花公子等。那些带角的几何化造型，显然是从立体派那里汲取过来，不过基希纳真正关注的倒并不是毕加索或布拉克的那种体积塑造法，而是某种精神性的表达。事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉，真实而充分地层示出来。在那浮华喧嚣的热闹场景中，无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界。由于体弱多病，基希纳自1917年起定居瑞士的达沃斯。其间他画了不少风景画，追求宏伟、静穆与不朽的精神。后来，其艺术被纳粹归为“颓废”，他被取消了柏林普鲁士美术学院院士资格。1937年，其639件作品被移出德国的各博物馆，且被没收。由于不堪这种迫害与折磨，他于1938年在瑞土自杀。基希纳画中描绘了一群漫步在街头的男女。走在最前面的是两个时髦女郎，其顾盼生姿的身形，颇有几分自鸣得意的味道。右边向橱窗观望的男士，则衣冠楚楚，很具有绅士风度。背景之上挤满熙熙攘攘的行人，使整个画面充满了大都市的那种特别的拥挤和繁华的气息。画家在勾画出人物瞬间姿态的同时，也给画面抹上了一层空寂、缥缈的感觉。画中的人物形象，那些妖媚的女人和踌躇的男人，实际上都被高度概括化了，不过是一些戴面具的躯壳罢了。他们仿佛幽灵一般，身不由已，飘忽不定，似在梦的世界里游荡。基希纳自己曾说：“也许作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地传递了我所看到的一切。”在这幅画上，画家以大刀阔斧的简洁线条和略带颤抖的笔触，勾画人物的形体。他把立体派的构成与野兽派的色彩有效地结合，并且渗入了某种哥特式的变形，从而使画面具有一种强烈的感觉。埃里希•黑克尔黑克尔(ErichHeckel)1883-1970,德国表现主义艺术家。德国表现主义艺术家。埃里希黑克尔德国表现主义艺术家1883年生于萨克斯的多贝尔恩，曾在德累斯顿理工学院学习建筑，主要依靠自学成为艺术家。1905年，他与基希纳、施米特一罗特鲁夫等人一起创建了桥社。受蒙克、凡高等人影响，他在艺术中追求“内在需要”的表现。不过，与其同伴相比，他似乎保持了一种严谨、冷静而克制的风格。其作品表现的多是悲剧性主题。病人、小丑、孤寂者等饱受磨难的形象，使他的画面充满痛苦、悲哀和不安。他使用方的或带角的形状造型，这种几何形状似乎是受立体派的影响。不过与立体派不同的是，他不是出于结构的需要，而是为了传达某种强烈的感情，并揭示出人物复杂的心理。他笔下的人物形象看上去憔悴而郁闷，仿佛因长期生活的重压或痛苦的折磨而陷人了某种绝望的无以自拔的境地。粗放的线条、沉闷的色彩则强化了其作品的表现力。1920年后，赫克尔转向了风景画。其艺术语言的震撼力虽然有所减弱，但风景中的那些结晶色块散发出相当迷人的魅力。几何状轮廓线勾勒出简约的景物和裸女。颜色虽然是自然主义的，但却进行过夸张，显示出非同寻常的效果。与其伙伴一样，1937年，他的艺术亦被纳粹指责为“颓废”，其七百多幅作品被没收充公。在此困境下，他被迫移居奥地利的卡林西卡。二战后，他任教于西德卡尔斯鲁厄美术学院。1963年在墨尼黑、柏林和斯图加特举行了作品回顾展。在桥社创始者中，施密特一罗特卢夫施密特一罗特卢夫(KarlSchmidt-Rottluff,1884—1976)是最年轻的一位。他于1884年生于罗特卢夫，施密特一罗特卢夫早年曾就读于德累斯顿理工学院。他在德累斯顿结识了桥社的成员，并与他们一道组成这个小小的艺术家社团，该社团成为德国表现主义的先驱。在桥社的绘画中，他的作品代表一种粗野奔放的表现主义风格。他在绘画上曾受到蒙克、凡高等人作品的影响，并且，还从黑人艺术及立体派艺术中得到启发，从而形成自己大胆粗放的风格。他的那些近似版画风格的油画，构图奇巧，造型简洁，色彩浓重而明快，用笔随意而粗放，他对于色彩的大胆运用，主要是受诺尔德的影响，早在1906年他就和诺尔德一起作过画。在他的画面上，深红、黄褐、深绿等颜色常常并置在一块，以各自强烈的浓度与明度而相互衬托和碰撞，在不和谐的冲突中产生生气勃勃的画面效果。在桥社画家中他的色彩在强度上仅次于诺尔德。他曾在1914年声称：“我并没有什么特定的计划，我只有一个强烈的愿望，就是抓住自己的所见所闻，并力求以最完美的方式表现它们。我同样知道，除了艺术，任何思维和语言都无法使我接近这些东西。”确实，他以色彩和线条在画布上真实地展示了人的精神面貌和心理特质，揭示了人际间错综复杂的微妙关系，甚至给自然也赋予了独特的个性。虽然施密特一罗特卢夫并非一个抽象画家，但在桥派画家中，他也许是在抽象结构的追求方面走得最远的一位，这在其后来的一些作品上(如《月儿初升》等)，反映得尤为明显。施密特一罗特卢夫1910年所作的《戴单眼镜的自画像》，充分反映了其粗放简洁的绘画风格。画家在画中身着高翻领绿色毛衫，留着胡子，戴着单眼镜，一副傲慢自得的气派。由此我们可看出这位表现主义画家的个性特质。从某种程度上说，这幅画也如实反映了桥派画家的性格特征。在这个画面上，人物被安排在一个抽象的背景上，紫色的帘子向两边展开，在画的中央留下一个黄色的“洞口”。画中的色彩浓重而明快。不同的颜色并置在一起，在强烈的对比中互相激荡、冲突，产生不和谐之感。画中粗糙的笔触，不仅反映出表现主义那种激越的情绪，而且显示出对于一切程式化的传统绘画规范的有意否定。
篇三：德国表现主义的艺术风格
永远的表现――梵高与德国早期表现主义绘画德国表现主义绘画三杰
表现主义作为一种文艺思潮，在二十世纪初的德国兴起，是德国特殊历史时期的产物。资本主义的发展、战争的失败以及各种社会矛盾的产生都推动了表现主义运动的发展。在思想上，叔本华、尼采、弗洛伊德等人的哲学思潮引导了这一运动的发展。在艺术领域，许多艺术家自发的组成各种文艺团体用异乎寻常的语言来表达他们对当前艺术和社会的叛逆见解。在这个特定的时代，许多不同政治倾向和思想倾向的青年艺术家聚集在一起，用手中的画笔宣泄出对资本主义都市文明的不满，表现出对机械文明压制人性和个性的反感。表现主义绘画由后印象派发展而来，后印象派画家梵高开启了自我情感表现的大门，梵高画作中对自己主观情感的释放，表现性的色彩以及情绪化的线条深深启发了早期表现主义画家，特别是桥社画家大都沉醉在梵高那五彩斑斓的情感世界中。1905年11月，梵高作品展的开幕这无疑又给表现主义艺术家做了精神上的向导。
早期的表现主义画家大都追求着梵高式的自我表现风格，并贯穿于以后的表现主义绘画运动之中。罗尔夫斯是早期表现主义画家中较年长的一位，五十岁以前都是按照传统的技法作画，主要画一些写实风景和受印象派影响的外光画。自他在奥斯托豪斯的收藏中看到了后印象派和梵高的作品，他改变了画风，他喜欢缤纷的色彩和梵高的笔触，注重色彩的表现力及美感。诺尔德是另一位早期表现主义的重要画家，他在色彩上有着独特的成就，笔法也很强烈，豪放。他是一位彻底的表现主义画家，作品完全是自发的真实情感的流露。他曾说过“艺术家要顺从着他的本能制作作品。一切我的自由的幻想的画幅，产生在没有任何范本和模特时也没有任何定型的表象时，我领先避开一切思考，一个在火热和色彩中的空泛的表象对我就足够了”。其余
两位早期画家贝克尔和科林思也都在自己的世界里，寻找着属于自己的那份情感的表达方式。
表现主义绘画的发展阶段桥社的集体风格很大程度上可以说是对梵高作品的反应。桥社画家都迷醉于梵高那溢透了火热情感力量的笔触和色彩中。桥社画家认为：青春艺术派过于唯美主义，印象派过于表面化，自然抒情风格过于文学性，古典艺术又太讲究规矩了。受梵高，高更和蒙克艺术的影响下，结合非洲部落艺术和太平洋岛屿上的原始艺术，形成了表现内心冲动的粗犷的艺术形式，在桥社初期，他们追求行为的自由和色彩的张力来宣泄心中被压抑的情感。桥社的发起者之一基希纳曾说过心灵意志的创造，他认为：“通过心灵意志创造出来的才是美的，那是某种深秘的东西，它存在于人与物，色彩与画框的背后，他把一切重新和生命和感性的形象联结起来，这才是美――我所寻找的美。”在以后寻求表达内心情感作品的过程中，他们发现了太平洋群岛艺术和非洲部落艺术，使他们的作品又出现了新的形式，在后他们把时代特征与自我表现融入作品中，表现事物后面的幻想，以真实的内心世界作为主要表现对象，色彩心理，精神表现力越来越强，对于这些风格的形成，梵高作品中的而强烈的生命热情让他们认识到画家需要内在的创作激情，但在自由追求主观情感表达的同时，桥社画家忽视了梵高的作品中有种理性的激情存在。桥社主要成员基希纳与梵高在生活经历上有相似之处，两者都是精神比较敏感有点神经质的人，在生命的最后，两人都用相同的方式结束了自己的生命，两者都是神经敏感脆弱的人，不知基希纳创作的《非洲小板凳》和梵高创作的椅子是否传达着相同的孤独感和不安。基希纳初期的作品追求简洁的造型和鲜明的色彩，19世纪的色彩理论和歌德的《论色彩学》使他充分认识到色彩在艺术表现中的价值。在1911年迁往柏林后，受柏林社会环境的影响，画面开始变得冷酷，郁闷。在倾斜动荡不安的画面中表现的是人类及其强大生命力的存在。在喧嚣的现代都市中，基希纳感到的事孤独和空虚。在描绘柏林街道的那些作品中，无时无刻不渗透出他那种隔阂焦虑之情。他力求在画面中达到形
式与情感的统一，来表达那种内心的冲突，同时基希纳也濒临精神崩溃的边缘，正是这种在经历上的某些相同之处，使梵高与基希纳两者作品中的情感表达统一起来。
赫克尔是桥社的另一位组织者，他和基希纳在造型上都属于尖尖的哥特式造型，但他画风景比较多。在早期，它主要借鉴梵高的艺术手法，在风景创作上抒情而稳健，又不缺乏内心情感的表现。与其他几位桥社艺术家相比，赫克尔是比较克制理性的一位。在1910年前的风景创作中追寻的是梵高的足迹，而后其作品表现的多是悲剧性的主题。病人，小丑，孤寂者等饱受磨难的形象，使他的画面充满着痛苦和不安，粗放的线条，沉闷的色彩强化了作品的表现力。1920年后又转入了风景画的创作，画作中依旧散发着迷人的魅力，赫克尔的木刻作品也堪称大师手笔，表现了人物内心复杂的情感世界，拿他一幅男人像和梵高的自画像相比，仔细观察可看出，两者的眼神所流露出的情感都有中不安和焦虑还有一种迷茫。
梵高在二十世纪初在精神上引导了德国早期桥社表现主义绘画，直接触及到艺术家生命情感的骚动。梵高来自内心的呼唤，唤醒了沉睡在人们心底的那份情感。总的来看，德国桥社表现主义画家都以直觉和激情为基础，通过画面让自己的内心情感涌现出来，力求利用图式形态唤起人们对历史经验的回忆，利用图示形态理解其中表现和释放出的情感及富有情感的信息。两者的绘画都源自内心，情感是画面的灵魂，虽然在语言表现形式上都各具特色，各自的绘画理论也不尽相同，但其精神宗旨是高度统一的。
篇四：德国表现主义的艺术风格
到底什么是表现主义？德国表现主义与“桥社”的诞生CHAPTER01缘起
20世纪初期德国表现主义绘画的发展，必须要以19世纪末叶德国艺术中产生的一个理论、批评和历史写作团体为背景来评估。新康德派哲学家康拉德·费德勒（1841-1895）探讨过一种客观的艺术科学的可能性，和在认识个性的创造问题。他一方面反对现存的艺术模仿自然的概念，另一方面也反对表现高尚的文学主题或纯粹的人类情感。
康拉德·费德勒1841-1895对费德勒而言，艺术作品的形式，是从内容里、思想里产生的，而内容和思想与形式是不好区别的。大概他是第一个认识到作品是“内在需要”所产生的评论家，虽然他并没有像后来的表现主义画家那样，把这一短语搞成那种强制性的观念或做故弄玄虚的强调。费德勒的主要论点是，艺术作品本来就是艺术家独特的视觉知觉对象，以他的选择能力，所得出的自由形式。他的思想，在雕塑家希尔德布兰特（1847-1921）的重要著作《绘画与雕塑中的形式问题》一书中，
得到了进一步的发展。
《绘画与雕塑中的形式问题》阿道夫·冯·希尔德布兰特著与此同时，先驱心理学家西奥多·立普斯（1851-1914）促进并充实了“移情作用”（empathy）的旧理论，根据这一理论，观者与艺术作品的同一，是美学享受和欣赏的基础。由这一概念得出，色彩、线条、形状或空间都是一种特定情绪特征的提示，或快乐、或悲伤、或鼓舞、或压抑、或强壮、或软弱等等。这一理论，在新印象主义、新艺术运动以及后来的立体主义、表现主义等派别的文章中，广为流传。立普斯的理论最重要的结果，表现在1908年威廉·沃林格（1881-1965）发表了具有决定意义的《抽象与移情》（AbstraktionundEinfühlung）。
《抽象与移情》威廉·沃林格著1908年沃林格把移情理论和由阿罗伊斯·里格尔（1858-1905）所发展的艺术家动机的重要性理论结合到一起，形成他自己的论点。因而他认识到，移情作用在有代表性的风格创作中的意义。他认为，现代艺术家的危机在于逃避自然，在于走向对自然的有选择性的组合或抽象的“内在的不可抗抗拒的冲动”（innercompusion）。可以想象，沃林格变成了表现主义的重要支持者和宣传家之一，特别是在1908
年他和康定斯基熟悉了之后。
康定斯基作品《伏尔加河上的歌声》1906年甚至在沃林格的著作出版之前，有关的思想已经在支持新艺术运动的出版物上出现了，值得注意的有《青春》（Jugend）和批评家迈耶-格雷夫办的杂志《潘》（Pan，希腊神话中的山林、畜牧之神），以及巴黎的杂志《白色评论》，它反映的是纳比派风格方面的理论，保罗·西涅克（1863-1935）的重要著作《从德拉克洛瓦到新印象主义》，在1899年初版时就译成了德文。书中把色彩、线条的抽象组合，视为画家身心所系的信条，产生了深远的影响。
修拉作品《年轻女子为自己擦粉》1889-1890
然而更大的影响是，修拉和新印象主义的绘画已经在德国展出。加之，亨利·凡·德·维尔德（1863-1957）在世纪更替之前，就已经在宣传线条是抽象力量的信条了。
马蒂斯作品《戴帽子的妇人》1905年
对德国艺术家的许多影响，大概在1900年就已经有了苗头；大约在1905年所有这些倾向，汇集于德国。这一年，在巴黎的秋季沙龙上，出现了野兽派。
弗里德里希作品《云海之上的漫步者》1818年德国浪漫主义和自然主义的直系线索，是从卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774-1840）到19世纪的象征主义，然后是已经提到的20世纪的表现主义。马克斯·利伯曼（1847-1935）在1872年访问巴黎之后，就密切地参与了梵高的早期作品以之为楷模的荷兰自然主义传统。
马克斯·利伯曼作品《制绳所》1904年利伯曼是一位有才能的折衷主义画家，他那巨匠的画风，反映了他对弗兰斯·哈尔斯（1581-1666）经久不衰的敬仰之情。在他返家之后，他就把一种印象主义的形式引入了德国。CHAPTER02四位先驱
表现主义的第一个风潮，出现在四个人的作品之中，他们与德国20世纪绘画的任何决定性的派别都没有什么特定交往。
罗尔夫斯作品《冬日，魏玛的屋顶》1883年克里斯蒂安·罗尔夫斯（1849-1938）一直到50岁，还是按照自然主义的风景画传统作画，逐渐加上一些印象主义的经验。后来他发现了莫奈后期的绘画和梵高的绘画，这对他是一个启示。结果在1905到1907年完成了一系列的德国哥特式教堂画，如《苏斯特的街道，与圣·佩特洛克拉斯教堂》。
罗尔夫斯作品《苏斯特的街道，与圣·佩特洛克拉斯教堂》1907年
虽然是在莫奈影响下的教堂画，但它还是表明了一种绘画空间抽象的、几何式的组合，提示了某种立体主义的支流。这种组合，也体现在在弗朗茨·马尔克和费宁格或者意大利未来主义者的绘画中。洛维斯·柯林斯（1858-1925）是一位有才艺的肖像画家，是一位先贤，也是20世纪表现主义绘画的当代人，成为联系19世纪德国浪漫主义和象征主义的纽带。
洛维斯·柯林斯作品《莎乐美》1899年（已打码）他的《莎乐美》是一幅恐怖的景象，是他的瓦尔兴湖（Walchensee）风景与野兽派表现主义者传统的细碎笔法的结合。保拉·莫德松-贝克尔（1876-1907）在1899年之后，描绘了艺术家在沃普斯维德（Worpswede）的侨居地。虽然她哪一派都没有参加，但她通过与诗人里尔克（1875-1926，曾是罗丹的秘书）的友谊，通过去巴黎的一些访问，摸到了艺术和文学的新发展。在这当中，她相继发现了法国的巴比松画派和印象主义者。而后，在1905年和1906年，发现了高更和塞尚的作品。由于她的早逝，留给我们的只是她可能会获得成功的迹象而已。
保拉作品《持山茶花的自画像》1907年但在《持山茶花的自画像》这样的作品里，显然她已懂的了她在
高更那里所看到的，对色块的概括和对性格作有气氛的、浪漫的解释，显示出她是扎根于德国抒情自然主义的，并与20世纪的德国表现主义联系起来。埃米尔·诺尔德（1867-1956）是德国表现主义的第四位先驱。在他年轻的时候就学习了木刻，并在柏林从事了一段时间的家具和装饰艺术设计。他的第一批以山为内容的画，把山形变成巨大而可憎的巨人，反映了原始德国幻想的特点。这些作品吸引了《青春》杂志的编辑们，并且采用了他两张很奇特的图画做了明信片，还选用了他的一些插图。卖掉这些明信片，他又能回校就读，并在慕尼黑、达豪和巴黎严肃认真地从事绘画。
马奈作品《圣拉扎尔车站》1872年1899-1900年在巴黎，他也和众多的外国学生一样，从杜米埃、德拉克洛瓦到马奈和印象主义者，开始逐渐摸索自己的路子。尽管起初他从印象主义者那里学的一些东西是令人失望的，但他的探索，使得他的色彩呈现出新的光辉和力量。在1906年，他认识了罗尔夫斯，
并接受了他的邀请，成为艺术家的新团体“桥社”的一员。大约在同时，也和他的盟员们一样，开始制作蚀版画和石版画。诺尔德秉性孤僻，一年以后就离开了桥社，而且愈来愈致力于个人形式的表现主义的宗教绘画和版画，如1912年的《先知》。
诺尔德作品《先知》木刻，1912年诺尔德第一个幻想的宗教绘画是《最后的晚餐》（1909）。人们可以回想到伦勃朗的《爱莫斯的基督》（1648）甚至达芬奇的《最后的晚餐》（1499）。
最后的晚餐列奥纳多·达·芬奇约1494-1498
诺尔德作品《最后的晚餐》1909年但是，诺尔德的情绪和效果，与早先那两幅画的静态和克制很不一样。人物被塞进一个真实并不存在的空间，他们长袍的红色，面部的黄绿，像火炬一样从背景的阴影里向外闪光。面部本身像头骨的面具，这是得自恩索的感恩节系列。但在这里它们被赋予一种强烈的人
性：他们不再是带着面具的莫名其妙的幻想了，而是在极端戏剧化的场面里，满怀激情地个性化了的人。拥挤的人群塞进画面的正面（这又是得自恩索尔），增强了临难的危机感，一直到几乎难以容忍的地步。
詹姆斯·恩索尔作品《面具围绕着艺术家的肖像》1899年诺尔德这幅宗教性绘画《最后的晚餐》，表现出了情绪激奋的特征。而《基督在孩子们中间》这幅画，诺尔德运用了同样紧迫的构图，但是它不同于《最后的晚餐》，不是引起悲剧的高潮，而是一派欢乐的颂歌。
诺尔德作品《基督在孩子们中间》1910年他画儿童的色彩，以明朗的黄、淡红和紫为主，成为放射幸福光辉的抽象象征。《围着金牛犊的舞蹈》用的也是这样的色彩，强烈的黄色或紫色的舞者，在同样随意挥洒的黄、蓝和白色的风景中，疯狂地旋转。
诺尔德作品《围着金牛犊的舞蹈》1910年
但是，他表现的却是一种充满色情和肉欲的癫狂，并将它奉献给未知的神明。画面中的人物，被组织在开敞的空间之中，朦胧的色彩分布，起着扩展和紧缩的作用。这种狂热舞蹈的人物，使诺尔德常挂心怀，不时地变换媒介又回到这个题材上来。当然，一件最自由奔放的实例，是《狂热舞蹈的孩子们》。
诺尔德作品《狂热舞蹈的孩子们》
在这里，他用画笔的急速砍动，抽打似的色彩笔触和碎点笔触，以使人物溶解的方法，强调了疯狂跳舞的效果。尽管主体是可以辨认的，但色彩和笔触如此独立地运用，使绘画中呈现了后来被叫做“抽象表现主义”的特征（如德库宁的《女人与自行车》）。
德库宁作品《女人与自行车》1952-1953他的最后一幅《自画像》作于1947年，那时他已
经80岁了，但他以有力的笔触所塑造的形象，看上去一点也没有因年龄而失去活力。像兀鹰一样凝视的眼神，似乎有点掩饰他那错综复杂的性格。他本来是倾向纳粹的，后来与其他大多数艺术家一样，遇到了纳粹的公开指责，被斥为“堕落的艺术家”。
诺尔德自画像1947年
诺尔德是一位有个性的表现主义者，在某种意义上乔治·路阿（又译乔治·鲁奥，1871-1958）也算一个，他们二人之间，就宗教信仰的感情本质而言，有相似之处，但是他们也有重要的不同。他们都是色彩画家，但对色彩的看法不同。当把他们的色彩并排在一起的时候，路阿的色彩总是显得柔和，而诺尔德常常是鲜艳夺目的；路阿的构图也更加谨慎有秩序，与德国人相比，他对信仰的解释也显得比较温和、克制。他们二人之间这种显著不同和类似之处，引起了一个让人十分感兴趣而又非常难解决的问题，即不同国家的艺术性格问题。
CHAPTER03桥社1905年，恩斯特·路德维希·凯尔希纳（1880-1938）与埃里希·赫克尔（1883-1970）、卡尔·施密特-罗特卢夫（1884-1976）和弗里茨·布莱依尔（1880-1966）一道，组成了一个著名的团体，名为“桥社”（DieBrücke，联系起“一切革命的和激进的因素”）。
恩斯特·路德维希·凯尔希纳1880-1938这些年轻的建筑系学生们都要当画家。他们在一起画画，事先并没有约定什么纲领，而是要反对当时统治他们的艺术。他们充满了工艺美术和青年风格派的说教精神，在工人区租了一所空车间，并开始从事绘画、雕塑和木刻。
弗里茨·布莱依尔作品中世纪艺术对他们有着强烈影响，他们也有意无意地追求再现中世纪匠师行会的气氛。尽管他们在以多种手段工作，但是最能形成他们的风格并澄清他们的方向的，大概还是他们对于木刻的各种特点的精心研究。
梵高作品《向日葵》约1888-1889
他们认为，梵高（1853-1890）是被“内在力量”和“内在需要”所驱使的艺术家当中，最明显的实例。他的绘画，在艺术家及他所表现的主题之间，呈现了令人销魂的“物”和“我”的同一性或移情作用。
到1905年，蒙克（1863-1944）的书画印刻艺术作品，已经在德国广为流传，艺术家也在这里渡过了许多时光。
蒙克作品《呐喊》1893年蒙克对象征主义的观念，打动了年轻德国艺术家们的同情心弦，他们从蒙克那娴熟的书画印刻技术中，学到了不少东西。在历史风格方面，他们最激动的发现是来自非洲或太平洋岛屿丛林里的原始艺术，这些东西十分引人注目地收藏在德累斯顿的人种志学博物馆内。1906年，诺尔德应邀加入了“桥社”，由于他长期以来感到在探索方面的孤独，即欣然应允。在同一年，马克斯·佩希斯坦（1881-1955）也加入了这一团体。
马克斯·佩希斯坦作品《沙发上的女孩与猫》1910年也还是1906年，当时担任建筑师的埃里希·赫克尔（18831970），说服一位制造商，为桥社开辟了个展室，允许桥社的艺术家在那里举行展览，这就是历史上桥社的第一次展览。它标志着20世纪德国表现主义的问世。关于这次展览，所留下来的资料很少，因为没有印制目录，基本上也没有什么人注意。在当时，由于在一起工作的关系，除了诺尔德这位比较年长的、有建树的艺术家之外，桥社其他成员的绘画和版画，大体上是一个模样。
德累斯顿阿诺德画廊“桥社”艺术展海报恩斯特·路德维希·凯尔希纳1910年凯尔希纳从对木刻的探索中，得出了一个大胆地概括组合大色块的作法；而施密特-罗特卢夫总是用他那浑厚的厚涂法和步步紧逼的笔触，这是从梵高那里得来的，在无拘无束的活力方面却超越了梵高。在以后的几年中，桥社的画家们继续坚持他们的纲领，不仅在展览会上，而且也在各位成员设计的出版物上，以及在宣言上表现出来。在宣言里，凯尔希纳的思想反映得最为明显。他的人体是以罗丹研究裸体的方式精心研究的，即不是从形式上看姿势，而是置于环境之中来研究。这一派的作品，虽然发展出了不同的风格，但由于艺术家们错综复杂的个性，结果自然就是一种僵硬的、哥特式的棱角，充斥于
大多数作品之中。
凯尔希纳作品《女孩与猫》1910年桥社的画家不久就产生了革命意识，野兽派在巴黎所创立的革命、影响了他们的用色。但是，他们本身的绘画，在某种程度上仍然是不同的，保持了表现主题和形式的德国式观念，以及哥特式结构锯齿交错的特征。1911年，桥社的大部分成员都在柏林，在他们的作品中出现了一种新风格。这种风格，证明了他们在逐渐增加法国立体主义以及野兽主义的意识，并有一种德国式的激情，对平铺直叙发出了冲击。1913年，桥社作为一个团体就告解体了，艺术家们各奔前程。CHAPTER04凯尔希纳在年轻的德国艺术家当中，在组织和引导同仁的志趣和活力方面，最有影响的人就是凯尔希纳（1880-1938）。
恩斯特·路德维希·凯尔希纳1880-1938从他上中学的时候起，就注定了他要当艺术家。在他发现了丢勒（1471-1528）的木刻以及他所刻的后哥特时期的先贤人物时，他的雄心壮志为之大增。他的第一批木刻制作于1900年以前，大概是受到了菲利克斯·瓦洛东（1868-1928）以及蒙克（1863-1944）的影响。在1901年到1903年之间，凯尔希纳在德累斯顿学习建筑，而后于1903和1904年，在慕尼黑学画。在这里，他受到了新艺术运动设计的影响，并遇到了他在慕尼黑分离派展览会上看到的里塔达泰（retardataire）绘画的排斥。他继续学习丢勒，并且发现了以简约见长的伦勃朗（1606-1669）素描的表现方法。他除了像众多的年轻德国艺术家那样，对于各个历史时期的文化、艺术逐项加以研究之外，还特别回顾了德国的哥特时期。对凯
尔希纳有重要启示的第一位现代艺术家就是修拉（1859-1891）及其作品。凯尔希纳对19世纪色彩理论的研究，把他带回到歌德的《色彩理论史》，并超过了修拉的研究。
凯尔希纳作品《绘画中的赫克尔和模特》1905年
凯尔希纳在1904年前后的绘画风格，显示出新印象主义的点彩主义的影响，但与梵高相比，他的笔触更大而富有动势。那一年，在慕尼黑艺术家协会举行的展览会上，他看到梵高、高更以及塞尚的绘画。
在1904年，凯尔希纳回到了德累斯顿和建筑学校，就和赫克尔、施密特-罗特卢夫以及布莱依尔熟悉了。我们已经讲过，他们一同成立了桥社。从凯尔希纳的几幅关键性的绘画和版画，我们可以一窥他作品的发展状况。
凯尔希纳作品《持日本伞的姑娘》1906年（已打码）
《持日本伞的姑娘》（1906）是一幅野兽派风格的作品。而画中女子名叫豆豆（Dodo），是凯尔希纳当时的女朋友，她摆着扭曲的造型，双腿夹紧叠放，两只手臂平放在胸下，一把露出伞骨的日本花伞撑在身后，小得不成比例。
而整个画面大片的肉色色调由漂亮的黄色和粉红色组成，在绿色和蓝色的陪衬下得到强调。人体、伞以及装饰性的背景，都聚集在图画的正面表面上，创造出一幅色彩飞溅的抽象图案来。
凯尔希纳作品《德累斯顿街道》1907年《德累斯顿街道》（1907）是一幅曲线条人物的集会，他们像幽灵一样，身不由主地飘忽不定，在梦中的世界游荡。而《街道》的另一个稿本，即1913年的《柏林街道》，是凯尔希纳移居柏林以后画的。
凯尔希纳作品《柏林街道》1913年对比这两幅《街道》可以看出，这些年来使年轻艺术家动情的力量所在。前者是从新艺术运动的阿拉伯式线条装饰和蒙克的幻想那里来的；而后者，则要感谢立体主义的厚意，这是从毕加索、勃拉克、德劳内，以及他们在巴黎的追随者们那里传播过来的。这幅画的结构是锯齿交错和几何形式的，空间有节制而且组合良好。在这里，立体主义的图案和野兽派的色彩结合了起来，尤其是结
合了一种哥特式的变形，和一种德国式的洋溢情绪，这就赋予画面一种强烈的感觉，不像当时法国的任何东西。
凯尔希纳作品《市场和红塔》1915年如果说凯尔希纳的《市场和红塔》（1915）可相当于德劳内（1885-1941）的埃菲尔铁塔，那么，从这两件作品里可以看出，德国和法国之间的眼光，显然是不同的。
罗伯特·德劳内作品《红色埃菲尔铁塔》1911-1912德劳内的《红色的埃菲尔铁塔》，代表了一种立体主义的表现主义看法。这里的表现，是以抽象的彩色形状和线条的动势来完成的。凯尔希纳所画的《市场和红塔》及《街道》系列，同桥社的其他成员的大多数绘画一样，是以更为清晰的方式来表现的。尽管桥社成员们也研究过立体主义的作品，但他们对运用立体主义的几何性始终怀有戒心，他们只是将其与限定的透视空间结合起来，再用梵高的手法加以变形，创造一种与压抑幽闭效果相同的目的。其整体结构大部取自后期中世纪的绘画和手抄的图案装饰，看起来就像
得自立体主义的情况一样。
凯尔希纳作品《醉酒的自画像》在凯尔希纳的身上，始终带着一些德国过去的哥特式观念的影响，他也是原桥社最得力的一人。在晚年，因为年轻时的极度狂乱状态逐渐趋于平稳，凯尔希纳开始怀疑自己继续画下去是否还有意义。对于艺术家，人生是一个艰难
的发展历程，但正是这样的艺术道路喻示着人类在成长、现代人在成熟。在精神饱受摧残的同时，晚年的凯尔希纳，身体状况也极度不好，他受到梅毒、麻痹症、以及烟酒和过量药物引起的健康困扰。
1938年，德军进入奥地利，边境离他家只有25公里（注：一战之后，凯尔希纳便流亡瑞士，此时居住在瑞士达沃斯）。
凯尔希纳作品《雪山前的紫色小屋》1938年眼看家园不保的凯尔希纳，在1938年6月15日这天，在他家的外面，离他希望葬身的达沃斯园林墓地不远处，他举枪自杀了。
CHAPTER05埃里希·赫克尔、奥托·牟勒
埃里希·赫克尔是一位比较克制的表现主义者。他的早期作品，很好地显示了心理学上的顿悟和抒情的闪光。特别常见的是，他那形影憔悴的人物，暗示出一种手法主义者的程式，而不是强有力的内在冲突的感觉。从1920年以后，事实上他已愈来愈转向多彩的绘画，但是，基本上是浪漫现实主义者的风景。
赫克尔作品《桌边两男子》1912年然而，像《桌边两男子》这样的作品（1912），成功地唤起了两者戏剧性的相互关系，不但人物，就连压缩了的倾斜的房间空间也充满了感情。这幅画题为“给陀思妥耶夫斯基”的画，几乎是陀翁小说《卡拉马佐夫兄弟》的文学插图。墙上基督蒙难的画和左边那个人的痛苦表情，以及另一个人的威胁，都参照了伊万的《基督的故事》和《大审判官》。
赫克尔作品《CrystallineDay》1913年（已打码）
在另一个极端，艺术家所画的原始、淳朴的场景，有一种神秘感。在异国情调的风景中，有棱角的裸女，反映了桥社对于高更、非洲或太平洋岛屿艺术的奉迎，显示出如何把过去常常用来造成天水结晶特点的立体主义碎面，变化成抽象的几何色块。这些主题的最成功的解释，就是赫克尔和奥托·牟勒的作品。
高更作品《塔希提的牧歌》1898年奥托·牟勒（1874-1930）的色彩，在所有的桥社艺术家中，是非常柔和、雅致和含蓄的。他的绘画，最能使人想起东方典雅的组合。他的裸女是纤弱的、斜目而视和身段优美的。柔和的外轮廓，黄赭色的身体，不知不觉和谐地退进绿色和黄色的簇叶背景之中。
奥托·牟勒自画像1921年
他的《自画像》（1921），在表现主义者自己和彼此之间的画像中，有着鲜明的特征，如憔悴的面容和强烈的凝视。但是，他把这些感受方面的特点和审美的意趣结合起来，成为他绘画的标志。
CHAPTER06马克斯·佩希斯坦、施密特-罗特卢夫马克斯·佩希斯坦和施密特-罗特卢夫虽然彼此有明显的不同，但在表现主义之中，代表了一种更大胆、更富有色彩的气质。佩希斯坦是桥社中最折衷的一个，但是，他能以自己有个性的绘画，从一种风格画到另一种风格。
马克斯·佩希斯坦作品《印第安人和妇女》1910年佩希斯坦早期的《印第安人和妇女》，以异乡的主题和人物的造型及野兽派精神的色彩，非常精彩地表现了他的绘画的戏剧性。佩希斯坦的素描是雕塑式和曲线式的，与牟勒或赫克尔形成对比。他的色彩趋于浓重，时常是粗放的，正是由于这些特征，他有时成功地考虑了表现力量的问题。在1910年，施密特-罗特卢夫画了一幅身穿高翻领绿色棉毛衫的自画像。留着胡子，戴着单眼镜，靠着一个抽象的背景，紫色的帘子侧面打开一个黄色的洞口，这是傲慢的表现主义者少年得意的画像（《戴单眼镜的自画像》，1910）。
施密特-罗特卢夫作品《戴单眼镜的自画像》1910年
虽然这是一种特殊绘画的夸张效果，但它如实地表现了桥社艺术家的性格特征，尤其是施密特-罗特卢夫本人的个性。除了诺尔德之外，他是这一派中最大胆的色彩画家。他经常用鲜明的蓝、深红、黄和绿色，在色彩的同时并置中，使之互相激荡，而且是非常明显的不和谐。虽然他从来不是一位抽象画家，但在桥社当中，他大概是在抽象结构方面走得最远、信心最足的一个，比如1912年的《月儿初开》。
施密特-罗特卢夫作品《月儿初开》1912年他把立体主义对室内的简化和野兽派的风景及原始人物，与预示后期毕加索的东西，组织到了一起了。
来源：艺术vs建筑vs音乐
篇五：德国表现主义的艺术风格
浅析德国表现主义的艺术特征作者：暂无来源：《公关世界·下半月》2016年第8期
德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。
一、德国表现主义的先驱人物
代表先驱：“蒙克”、“康定斯基”等。表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912)瑞典。代表作《鬼魂奏鸣曲》。他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。在20世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。
典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。1901年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响[1]。凯尔希纳1911年定居柏林，开办现代绘画研习所。在1933年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25公里。这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。凯尔希纳的作品融于生活，给人以慵懒颓废的讽刺意味。这位狂野不羁极富激情的画家在艺术界产生了巨大的影响。
二、德国表现主义艺术特征
德国表现主义从人性所共有的特征出发，随人物内心情绪变化而塑造事物的外部形态。表现主义将丑陋与怪咖搬上银幕，在内容上反对客观模仿，要求一切从主观感受出发，并力求突破传统的束缚[2]。虽然表现主义画家对绘画的创作主张与表现方式各有不同，但从主观层次来看却是相同的。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。总体来说，大致可以概括为以下几点：
1.暴力的激情。德国表现主义绘画充满着对客观真实的暴力，整个画面都具有粗放狂野的激情，表现主义画家往往表现出偏激的感情色彩，比如忧郁痛苦愁苦等，这同时也在画面中反映出一种比较“幽暗”的美感。最为代表的是梵高与蒙克的作品。如蒙克《呐喊》(如图1所示)，蒙克，挪威画家，是现代表现主义绘画的先驱，其艳丽鲜明快活的色彩给我们以强烈的视觉冲击。通过夸张的手法把原本安静祥和的云彩和潺潺的小溪表现为缠绕、扭动、狂乱的色线，从而与桥的粗壮挺直形成了鲜明的对比，蒙克又通过对主人公夸张的动势传达出波的流动和刺耳的听觉感受，将画面的表现形式推到了高潮。刺眼的橘黄背景色使整个画面充斥着动荡与极度焦虑的情绪感。这种简练而又细腻的人物变形表达出了对社会的政治讽刺和批判意味。由此图我们可以看出表现主义者大多以主观是唯一事实依据，着力表达出艺术家们自己内心情感而
非顺应外界市场的潮流。不再将和作品的真实视觉感作为衡量艺术品优劣的基础，而是把个人情感由内向外表达出去。他们把对社会的不满通过画纸表现出来，所呈现出来的情感主题具有孤独、恐惧疯狂与死亡的感情色彩[3]。
表现主义绘画在对待社会和自我的关系上是相互对立的。表现主义画家采用的语言往往是变形、寓意和抽象的。在对作品的欣赏中，我们也可以深刻感受到整个画面充斥的格调。这种压抑窒息苦闷迎面而来。疯狂、压抑、黑暗这种看似“消极”的情感渲染，在表现主义画家面前，所有的不公平都是对自由的枷锁，他们渴望用自己的画笔去冲破世俗的框架，渴望通过自己的作品去唤醒当代人们的思想。这种强烈的激情被生动地表现在作品之中。
2.抒情与和谐。表现主义绘画是欧洲国家进入垄断资本主义时代以后产生的。它是第二次工业革命的产物，明显地反映出资本主义国家在这种危机下所面临的问题与机遇。映射出在那个大时代背景下人们所持有的思想观点。表现主义把人们的主观幻觉、梦境与错觉，用夸张扭曲变形等手法来表现。他们只能沉迷于虚拟的幻想，在自己虚拟的幻觉和梦境中对人生与生活聊以安慰。正是由于表现主义所提倡的主观感觉和内心真实，使表现主义艺术具有既粗野、狂放，又和谐抒情的个性鲜明的特点。他们把对社会的不满通过画纸表现出来，所呈现出来的情感主题具有孤独、恐惧，疯狂与死亡的色彩[4]。疯狂、压抑，黑暗这种看似“消极”的情感渲染，其实具有很强的抒情色彩，从自身内心体验与情感出发，强调艺术家内心的感受。他们把这些具有代表性的社会问题、家庭灾难以及个人遭遇直接表现于架上绘画中去。把自己的特殊感受与怨恨用艺术的形式表现出来，以作为他们内心彷徨、恐惧焦虑的精神流露。表现主义画家不仅具有抽象的大笔触，他们在处理构图的时候往往注重整体的和谐性。把色与线作为精神现象的基础，忽视客观的表象，具有和谐神秘抒情的感情色彩。在麦克绘画的《动物园》(如图2所示)中，画面描绘了一些神态可掬的动物以及形形色色的人物，画面中的人、树木以及房屋都做了抽象化的表述，整个画面以白、黄为主，又赋予高纯度的红、蓝色。整个画面颜色绚丽丰富，就犹如一幅水彩画，整幅作品保持了自然主义的绘画风格。温暖明快的色调为我们展现出了一种悠闲欢快的格调，人与动物大自然和谐融为一体，宛如身在世外桃源之中。整体上形成了一种自然抒情的画面感，这幅画体现了闲适与欢快之情。在另一幅《树丛的姑娘们》作品之中，麦克同样奏响了一曲抒情的乐章。
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